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第13章 织声（第1页）

“比赛曲目请在本周五前提交纸质版与电子版各一份，手写亦可，附中文注释。”

江临舟盯着教务通知看了几秒，把手机放在桌角。

构局，而非堆叠。

这一次，比赛不是三首短曲的拼贴，而是一场完整的听觉演奏。

四十五分钟，一气呵成，像是讲一个结构复杂的长篇故事。

不是技术展示，而是审美叙述。

他最终决定以贝多芬《悲怆》奏鸣曲三乐章完整开场。

比赛不是音乐会，它更像是一场陈述。

曲目，就是语言。

评委要从你演奏的每一个段落里，听出你的思考逻辑。

《悲怆》不是他最擅长的，但它有“结构”，有重音之下的逻辑张力，有慢板之中的沉潜空间。

第一乐章，是骨架；

第二乐章，是气息；

第三乐章，是回收与重启。

它完成了“起”与“合”??起点清晰，终点落地。

但只弹贝多芬不够。

在这个比赛里，仅有结构是不够的。

还需要意识??还需要声音的深度。

他把德彪西《映像集（第二册）》的前三首放在《悲怆》之后。

这是一场转向。

从古典走向现代，从重力走向水，从秩序走向模糊。

评委可能会质疑这两个世界为何能相连，但他恰恰要在这个转换处，展现他的“听觉逻辑”。

不是技巧的拼贴，而是一整段听觉旅程的策划者。

比赛真正考验的从来不是你弹多少音，而是你??是否有一个“关于声音的思考结构”。

这是他的“起承转合”：

起，是立骨，让人听见你的架构力；

承，是流动，铺陈风格间的呼吸；

转，是意识，进入模糊而自觉的声音领域；

合，是归处，是你如何“收回”一切，告诉评委：“这不是巧合。”

??

那天下午，江临舟预约了琴房，从午后两点开始，一直练到傍晚。

这不是普通的练习。

他把它当成一次完整的试演??

为了录音，也为了测试这套曲目在时间、体力、精神专注度上的连续性。

桌上摆着三瓶水、两张纸巾、一支铅笔和一个旧式录音笔。